老實說，我並不覺得 《海角七號》 特別好看。
我想，也許是我不經意間就接收到太多媒體（部落格）轟炸，以致於對它的期待太高。如果沒有看過這些報導，會用的形容詞頂多是「通俗優雅而流暢」，這些小人物列傳在台灣文學、台灣鄉土小說裡很多；一雅一俗、雙線進行的敘事模式，也不算罕見。
到底為什麼 《海角七號》會被這樣大書特書呢？
魏德聖導演說：「一群人集體歡笑，一起安靜的感覺真是好，那種集體在電影院中相互渲染感動的力量，帶給參與者更多的共鳴與喜樂，換句話說，就是 <海角> 讓大家找回了在戲院裡共同歡笑，共同流淚的觀影記憶。」
這也許是一個部份的原因，我自己看 《Always 幸福的三丁目》，在金馬影展看過、在二輪看過、最近電視重播又看了一遍，的確，在金馬那場次看的最好看，早場的時段，腦袋還沒清醒，但戲院笑點一致、歡聲雷動，出了戲院幾乎每個人都是嘴角上揚， 《三丁目》 的場景所在地在日本東京，可想而知，如果從台灣在地的角度來拍的電影，這種認同感會是更強烈。
那國片應該都是在地角度，為什麼大部分的都沒能激起這樣高的認同感？是過去的國片太為藝術而藝術、太為意涵而意涵了嗎？
另一個觀點來看，也許是最近台灣人的集體情緒找不到出口。海角上映之後的台灣新聞，不是為陳錢總統為自己的貪污無恥辯說，就是「走了個謀財的、來了個害命的」，黑心食品毒不完，再不然就是週週週末來報到的颱風，連環倒的全球股災....台灣人心裡太悶了，一肚子度○無處宣洩、時間不知如何打發，需要一些歡樂點。這時候，海角七號來了。
於是，有了海角奇蹟，跟當年 SARS 集體關禁閉時 把心留在愛琴海的 Justin 一樣。
還有呢？
我覺得是「夢想」這個主題，導演魏德聖的夢想！
為拍 《海角七號》 舉債 3000 萬，為拍台灣原住民抗日的霧社事件「賽德克．巴萊」5 分鐘試片，自籌 250 萬，想募集拍攝需要的 2 億鉅款....
我們憶起了遠古時代的夢想，於是義氣相挺，買了張電影票進場，為自己可能沒有出路的夢想找一個出口，或為別人的夢想找一個出口...
「請大家一起支持國片吧！」只是一個看起來比較實際、容易被記憶的口號。
但寫到這裡，我想我還是沒有被電影內容、夢想有太多的打動（好吧，職業龜毛），因為喊夢想人人會。
我是不經意從新聞、電視訪談裡，被魏德聖誠懇的態度、拍電影的方式給打動，從訪談裡，覺得這是個沈潛過生命的高低潮，懂得自己真正想要什麼、與寬容的人。（懂得而且懂得寬容是重要的）
今天寫這篇文，是突然發現我用來當網路閱讀筆記本的 twitter，有不少魏德聖的訪談內容，增增補補：
- 市場是我誠懇地去面對之後，撞出來的東西。如果說海角七號是經過精心設計的商業元素，它就不會這麼成功。（在台灣，感覺誠懇、踏實地做事，就會被當笨蛋，當誠懇做對了事，大家就開始要來分杯羹，發語詞，我是身有所感、深受其苦...）
- 海角該得的票房就是五千萬，超過五千萬，是我們需要、但不是我們該得的成績。是觀眾多給我們的，我們感謝他們。（好個誠懇的吐實）
- 完全根據劇本選角，不管票房：「如果只是票房上的考量，你只是在買一個安全而已，可是那完完全全不安全，因為你把不對的人放在不對的位置上。」
- 這次沒有，後面就有一個更大的...
- 回頭看之後，你才會看到你得到的有多少，而不是失去的有多少。
- 用一大堆公式，來套在一件事情上，然後告訴他說不這樣就會怎樣...，可是我無法說服我自己的一個點是，你這樣做也沒有成功....（狂笑）
- 我常躲在戲院裡觀看觀眾的情緒反應，觀察自己設計的點，是不是能夠讓觀眾狂笑，或者讓觀眾突然停止呼吸。對於一位創作者而言，那還真是一種很不一樣的感動。
- 我覺得，人某一方面的能力被啟動以後，那個力量是很大的。……所以教育應該要開發這個人想要什麼，讓他確立他所想要的，他就會把所有的東西備齊。
- 總而言之，你越專業，對方的反應就更專業，因為自己有清楚想法，知道自己要什麼，才敢大聲；而你越敢要求，演員的回應才會更精彩。
- 為何有錢人都沒有夢，有夢的人卻沒有錢？
- 不過，放棄或不放棄都需要勇氣。
- 如果你都不肯投資你自己，要怎麼叫別人來投資你？
- 人入中年談起夢想，還會有少年般的笑容。
- 虛心，是魏德聖的另一個特質，他肯聆聽，採納他人的建議，這讓許多人願意不計代價來幫助他。
- 當一個人把事想清楚，還堅持要做，這不算是一種固執，既然是對的事，為什麼不能堅持？
話說回來，當一個國家的人們把談夢想變成一門顯學的時候，很讓人哀傷啊～
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